World of Song Kwangik's Art

Song's thematic consciousness and the spirit of methodorogy run paranler to eacm ouer, penetrating through all periods of his oeuvre. After focusing on narrative paintings that summoned traditional images and texts on an abstract expressionist canvas until the late 90s, Song came across the turn of the new millennium as he was experimenting with other media. 

The tape work also marks a dramatic shift in his oeuvre with his curiosity about the materiality of paper as a medium. Here again, his spirit in methodology was definitely evident, and critic Nam Insook specifically cites this aspect Of Song as "Bricoleur-aterm coined by anthropologist Levi-Strauss for a person with expertise who can make anything out of the things around". However, it cannot be overlooked that in the case of the materials that Song is attracted to and adopts, any figurative experiment is simultaneously guided by thematic consciousness. It is because the encounter of an expanding thematic consciousness and a new material led back to the experimentation with newspaper and its message. 

It is fair to say that Song 's art in his later years is symbolized by his work on paper alone Early on, he had an emotional connection to paper as a material, so it could be adopted as an absolute material by his experimental spirit. Initially, he started off with newspaper, which stimulated his unique methodical spirit and finally turned into a groundbreaking medium for Song 's art while he continued to have repeated experiments with figuration. 

He first created long horizontal and vertical furrows on the canvas and pasted paper slices to a certain height, transforming the canvas into a unique paper object. Not only that, the texture and type of paper can be different, and the dyes and colors can be used to enrich the sensory variety. It is a time-consuming and delicate process, but when Song is immersed in the creation, he said that he feels a sense of unity, breathing with the materials. The final form - built up through the accumulation of simple and repetitive acts - is enough to stir the viewers' emotions with its indescribable beauty beyond visual and tactile stimulation, For Song, the exploration of paper as a material of life, which has now become a fateful object, has become an optimal subject for the pursuit of artistic thought with holistic input of mature creative capabilities . Aesthetic Reflections on Tradition through Hanji (Korean Traditional Paper) Song ' s figurative attitude is characterized by endless attempts at variation and the pursuit of change. 

Throughout the various stylistic periods, Song's unique methodology has consistently been at the forefront of his work, from his original image paintings in the Art Informel style to his current constructive object works. At the beginning of the 2000s, after the tape work, the newspaper motif - which he had been experimenting with in terms of subject matter and production techniques - came back. Another major shift in medium and production method occurred. The breakthrough was a new encounter with the materiality of paper being a familiar material. The spirit of his methodology, which was triggered from there, led him to create repeatedly, and then naturally to the material of hanji. Hanji embodies a common figurative language for Koreans and a sensibility that is intimate to all Koreans. More crucially, Song's personal emotional experience is deeply connected to this universal sensibility. This is why he was able to continue his meditative and aesthetic exploration of tradition by awakening his figurative sense. 

The result is an aesthetic reflection on tradition through hanji, as well as a unique embodiment of individuality. As the scope has expanded to include not only hanji, but also the material of hanji, it has provided endless inspiration to the creative imagination, leading to the creation of diverse and rich paper object work" through endless variations to the present In particular, the accumulation of labor and painstaking work seems to be a purely aesthetic attitude, but the numerous narratives and deep pathos that permeate the production process are resonating with the audience. This is what makes paper figuration work is approaching them with empowering and moving pathos. 

송광익의 예술 세계

송광익 작가(b. 1950)는 작가의 주제 의식과 방법 정신이 서로 평행을 이루며 작업의 전 시기를 관통하고 있다. 1990년대 후반까지 추상표현주의적인 화면에 전통적인 이미지와 텍스트를 소환해 서사적인 회화에 집중하던 작가는 또 다른 매체의 실험과 함께 새 밀레니엄 전환기를 맞는다. 

송광익 작가는 이 테이프 필름의 설치 과정에서 전사할 대상을 다양한 재질로 바꾸며 각각에 반영되는 이 기술의 미학적 효과를 현대 물질문명의 화려함이나 장식성 등 외화내빈의 메타포로 확실하게 다른 메시지를 포함하고 있다. 이 테이프 작업은 또한 종이라는 물질 재료에 관한 호기심을 매개로 그의 작품 세계에 획기적인 전환의 계기를 일으킨다. 작가가 매력을 느끼며 채택한 재료의 경우에는 어떤 조형 실험에서라도 주제 의식을 동시에 관철시키고 있음을 간과할 수 없다. 확장되는 주제 의식과 새로운 재료의 만남은 다시 신문지에 대한 실험으로 또한 그것의 메시지로 이어졌기 때문이다.

송광익 작가의 예술 세계는 후반기에 와서는 종이 작업만으로 상징된다고 해도 과언은 아니다. 선생에게는 일찍이 물질로서 종이 자체가 관한 정서적 기호가 있었으므로 작가의 실험 정신에 의해 절대적인 재료로 채택될 수 있었을 것이다. 처음에는 역시 신문지로 시작했었는데 작가 특유의 방법 정신을 자극해 반복적인 조형 실험을 지속하는 동안 마침내 송광익 예술에 있어 획기적인 매체로 자리잡게 되었다. 

작가의 작업 방식은 화면 위에 가로나 세로로 나란한 긴 골을 만들고 거기에 일정한 높이로 얇게 썬 종이를 붙여나가 독특한 종이 오브제로 캔버스를 재탄생시킨 것이다. 그뿐만 아니라 종이의 질감이나 종류를 달리할 수도 있고 염료로 물들이거나 채색할 수 있어 감각적인 다채로움은 더할 나위 없이 풍부해진다. 많은 시간과 섬세한 노동을 요하는 작업이지만 작가는 제작에 몰입할 때 재료의 물성과 호흡하며 일체감을 맛본다고 한다. 단순하고 반복적인 행위가 집적되어 구축된 최종 형태는 시각적이고 촉각적인 자극을 넘어 형언하기 어려운 아름다움으로 감상자의 정서에 동요를 일으키기 충분하다. 이제 작가에게는 운명적 대상이 된 필생의 재료로서 종이를 가지고 전개하는 탐구는 숙성된 창조적 역량을 총 투입하여 예술적 사유를 추구하기에 최적의 주제가 되었다. 송광익 작가의 조형 태도에는 끝없는 변주의 시도와 변화를 추구하려는 노력이 드러나 보인다. 

다양한 양식 시기를 거쳐 앵포르멜 경향의 독창적인 이미지 회화로부터 지금의 구축적인 오브제 작업으로 전환해 오기까지 그 배경에는 일관되게 작은 특유의 방법 정신이 흐르고 있었다. 앞서 테이프 작업 이후로 2000년대를 시작하면서 그동안 주제의 내용이나 제작 기법 면에서 꾸준한 실험으로 천착을 계속해오던 신문지 모티브가 다시 손에 들어왔다. 또 한 번 매체와 제작 방식에서 큰 전환이 일어났는데 무엇보다 결정적인 계기는 익숙한 종이라는 재료의 물성과 새롭게 만나면서부터였다. 거기서 촉발된 작가의 방법 정신은 창안에 창안을 거듭한 다음 자연스럽게 한지(韓紙)라는 재료에 이르렀다. 한지라는 전통 종이에서는 우리 민족 공통의 조형 언어와 누구에게라도 친밀한 감수성이 숨 쉰다. 더욱 결정적인 것은 보편적인 공통의 감성과 작가 개인의 정서적인 경험이 깊게 연결되었다는 점이다. 전통에 관한 조형 감각을 일깨우며 명상적인 동시에 미학적인 탐색을 계속할 수 있었던 이유다. 

그 결과 한지를 통한 전통에 관한 미학적 사유이자 독창적인 개성의 구현으로 귀결된 것이다. 한지뿐 아니라 끝없는 변주를 통해 다양하고 풍부한 ‘지물 작업’의 창조로 이어져 오고 있다. 특히 지난 노동과 공들임이 누적되는 작업 방식은 순수한 미학적 태도로 보이지만 제작 과정에 스며든 수많은 내러티브와 짙은 페이소스가 느껴지는 것이다. 종이 조형 작업이 엄청난 파토스의 힘과 감동으로 다가오는 이유다.