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향기가득

2026.10.01 - 10.25


5F Gallery


작가 김광한은 삶과 노동, 기다림과 결실을 응축하는 고유의 조형적 아이콘으로서 모과를 선택했다. 작가는 <향기 가득> 연작을 통해 오랜 농촌생활에서 체득한 자연의 순환과 노동, 수확의 기쁨, 그리고 삶의 기억을 담아내는 상징적 대상을 온전히 그려내고 있다.

Artist Kim Kwang chose the quince as a distinctive visual icon that embodies life, labor, waiting, and harvest. Through his <Fragrant Fullness> series, the artist captures the cycles of nature, labor, the joy of harvest, and memories of life shaped by his long experience of rural life.

Invisible paradox #Re-Issue

2026.10.02 - 10.25


3F Gallery


작가 송현주는 정밀하게 설계된 기계 도면의 잔해와 디지털의 오류가 물감의 마찰과 만나 생성해내는 이 낯설고도 생생한 균열의 풍경은, 완벽을 강박처럼 요구하는 동시대인들에게 ‘불완전함이야말로 우리가 살아 숨 쉬는 현재의 진짜 모습’이라는 묵직한 울림을 전한다.

Artist Song Hyun-ju creates unfamiliar yet vivid landscapes of cracks, where remnants of precisely designed mechanical drawings and digital errors meet the friction of paint.
These fractured landscapes offer a profound reminder to a contemporary world obsessed with perfection: imperfection is the true form of the present in which we live and breathe.  

Loose Triangle

2026.09.30 - 10.11


B1F Gallery


Loose Triangle 은 도자라는 매체와 구상이라는 공통의 기반 위에 각자의 속도와 방향으로 자신의 작업을 이어가고 서로의 작업을 지켜봤던 윤정선, 박은정, 김문경 세 작가의 관계에서 출발한다. 서로 다른 궤도를 따라 움직이며 세계를 확장해온 세명의 작가가 각자의 시선을 겹쳐 만들어 내는 현재의 풍경을 담는다.

Loose Triangle originates from the relationship between Yoon Jung-sun, Park Eun-jung, and Kim Moon-kyung, three artists who have pursued their work at their own pace and in their own directions, sharing a foundation in ceramics and figurative art. Following different trajectories while expanding their respective worlds, the three artists bring their distinct perspectives together to create a portrait of the present.

TONG-IN 100 YEARS OF SOLITUDE

2024.08.07 - 09.25


B1F, 3F, 5F Gallery


통인가게는 고미술과 현대 미술, 현대 공예가 공존하는 복합 문화예술 공간으로 올해 100주년을 맞이하였다. 통인화랑(1974 ~ 2024)은 지난 반세기의 역사 속에서 역량 있는 작가들과 함께 호흡하면서 현대 미술의 변천과 그 흐름을 담은 통인 백년의 고독 展을 기획하였다. 1900 ~ 1960년은 한국의 전통미술과 서구의 근대미술이 교차하는 시기였다. 일제 강점기, 6.25 한국 전쟁, 서구 문명의 유입 등 혼란과 격변의 흐름 속에서 한국 화단은 역량 있는 작가들을 다수 배출하였다. 특히, 1976년 박서보 화백의 묘법 첫 개인전은 한국 현대 미술사 흐름의 변곡점이 되었으며, 단색화의 단초가 된 중요한 전시로 기록되어 있다. 통인화랑은 지난 50년 동안 기획 전시를 묵묵히 실행해 왔으며, 한국 미술의 정체성의 확립, 한국 화단의 발전에 기여해 왔다. TONG-IN 100 YEARS OF SOLITUDE 展은 통인만의 시각을 담은 전시로 현대 회화의 경계를 넘나드는 역량 있는 작가들과 함께 해 온 통인화랑의 지난 반세기의 역사를 돌아볼 수 있는 전시이다.

The Store from TONG-IN, a cultural and artistic space where antique art, contemporary art, and modern crafts coexist, celebrates its 100th anniversary this year. Since its founding in 1974, Tongin Gallery has worked closely with talented artists, capturing the evolution and trends of modern art. To mark this milestone, the gallery presents the exhibition Tongin: 100 Years of Solitude. The period from 1900 to 1960 was a time when traditional Korean art intersected with Western modern art. Amid the turbulence of Japanese colonization, the Korean War, and the influx of Western culture, Korea's art scene produced many exceptional artists. Notably, Park Seo-Bo's first solo exhibition of Écriture in 1976 became a turning point in Korean modern art, laying the foundation for Dansaekhwa (monochrome painting) and earning its place as a pivotal moment in art history.For the past 50 years, Tongin Gallery has remained dedicated to curating exhibitions that contribute to the identity of Korean art and the growth of its art scene. The Tongin: 100 Years of Solitude exhibition reflects the gallery’s unique perspective, offering a retrospective of its half-century history and its collaboration with groundbreaking artists who have expanded the boundaries of contemporary painting.

TONG-IN ARTIST


SONG KWANG IK

TONG-IN ARTIST


MIN KYUNG SUK