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산조 - 새벽

2026.04.01 - 04.26


5F, 3F Gallery


작가 이만수는 빛과 어둠의 순환 구조 안에서 생성되고 소멸하는 감정과 경험 그리고 세계를 인식하는 감각의 리듬을 찾아가고 있다. 산조는 어둠과 밝음 사이를 넘나드는 세계의 리듬이며, 그의 작업은 빛과 어둠의 미묘한 변화를 포착한다. 그의 풍경은 대상의 재현이 아니라, 시간과 감각이 퇴적된 장면으로 제시된다.

Artist Lee Man-su explores the rhythms of perception through emotions, experiences, and the world that emerge and dissolve within the cyclical structure of light and darkness. Sanjo embodies the rhythm of a world that moves between darkness and brightness, and his work captures the subtle shifts between light and shadow. His landscapes are not representations of objects, but scenes in which time and sensation have accumulated and settled. 

DIFFERENCE - 보이는 것의 구조 

2026.04.03 - 04.26


B1F Gallery


작가 김남용은 통상적 인식과 또 다른 차이를 드러내기 위해 평면 위의 입체적 구조를 시각화한다. 그는 반복적으로 등장하는 구조적 형태에 치밀한 명암과 투시법을 2차원적인 재현과 3차원의 실물로 한 공간에 둠으로써 실제와 실재 사이에서 착시를 일으킨다. <DIFFERENCE> 연작은 고정된 인식의 틀을 자극하는 것이다. 그의 작업은 시각적 환영을 넘어 주체적 인식과 함께 보는 방식의 성찰을 이끌어낸다.

Artist Kim Nam-yong visualizes three-dimensional structures on a flat surface to reveal differences from conventional perception. By placing repeatedly appearing structural forms—rendered with meticulous chiaroscuro and perspective—alongside both two-dimensional representations and three-dimensional objects within a single space, he creates optical illusions that blur the boundary between the real and the actual. The DIFFERENCE series stimulates fixed frameworks of perception. His work goes beyond visual illusion, leading to a reflection on subjective perception and the ways of seeing. 

TONG-IN 100 YEARS OF SOLITUDE

2024.08.07 - 09.25


B1F, 3F, 5F Gallery


통인가게는 고미술과 현대 미술, 현대 공예가 공존하는 복합 문화예술 공간으로 올해 100주년을 맞이하였다. 통인화랑(1974 ~ 2024)은 지난 반세기의 역사 속에서 역량 있는 작가들과 함께 호흡하면서 현대 미술의 변천과 그 흐름을 담은 통인 백년의 고독 展을 기획하였다. 1900 ~ 1960년은 한국의 전통미술과 서구의 근대미술이 교차하는 시기였다. 일제 강점기, 6.25 한국 전쟁, 서구 문명의 유입 등 혼란과 격변의 흐름 속에서 한국 화단은 역량 있는 작가들을 다수 배출하였다. 특히, 1976년 박서보 화백의 묘법 첫 개인전은 한국 현대 미술사 흐름의 변곡점이 되었으며, 단색화의 단초가 된 중요한 전시로 기록되어 있다. 통인화랑은 지난 50년 동안 기획 전시를 묵묵히 실행해 왔으며, 한국 미술의 정체성의 확립, 한국 화단의 발전에 기여해 왔다. TONG-IN 100 YEARS OF SOLITUDE 展은 통인만의 시각을 담은 전시로 현대 회화의 경계를 넘나드는 역량 있는 작가들과 함께 해 온 통인화랑의 지난 반세기의 역사를 돌아볼 수 있는 전시이다.

The Store from TONG-IN, a cultural and artistic space where antique art, contemporary art, and modern crafts coexist, celebrates its 100th anniversary this year. Since its founding in 1974, Tongin Gallery has worked closely with talented artists, capturing the evolution and trends of modern art. To mark this milestone, the gallery presents the exhibition Tongin: 100 Years of Solitude. The period from 1900 to 1960 was a time when traditional Korean art intersected with Western modern art. Amid the turbulence of Japanese colonization, the Korean War, and the influx of Western culture, Korea's art scene produced many exceptional artists. Notably, Park Seo-Bo's first solo exhibition of Écriture in 1976 became a turning point in Korean modern art, laying the foundation for Dansaekhwa (monochrome painting) and earning its place as a pivotal moment in art history.For the past 50 years, Tongin Gallery has remained dedicated to curating exhibitions that contribute to the identity of Korean art and the growth of its art scene. The Tongin: 100 Years of Solitude exhibition reflects the gallery’s unique perspective, offering a retrospective of its half-century history and its collaboration with groundbreaking artists who have expanded the boundaries of contemporary painting.

TONG-IN ARTIST


SONG KWANG IK

TONG-IN ARTIST


MIN KYUNG SUK

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