통인화랑 TONG-IN Gallery

< ÉCRITURE 描法 >PARK SEOBO, 1976, TONG-IN Gallery

< INSIDE, OUTSIDE >KIM GIRIN, 2008, TONG-IN Gallery

< THE VIEW OF MOUNT SUL-AK >KIM CHONGHAK, 2009, TONG-IN Gallery

< SUH YONGSUN SOLO EXHIBITION >SUH YONGSUN, 2009, TONG-IN Gallery

< ENDLESS JOURNEY >KIM KULIM, 2013, TONG-IN Gallery

< KONG SUNGHUN SOLO EXHIBITION >KONG SUNGHUN, 2014, TONG-IN Gallery

TONG-IN 100 YEARS OF SOLITUDE2024.10.30 -

안윤모 초대전

<호(虎) 호(虎 ) 호랑이>

2026.05.01 - 05.24

김정범 초대전

<Post Mimesis : 익숙한 낯섦>

2026.05.01 - 05.27

드로잉, 존재의 흔적 展은 존재(being)를 근본적으로 탐색하는 드로잉(drawing) 작품들로 기획되었다. 드로잉은 통상적으로 아이디어의 탐구 혹은 회화를 위한 밑그림으로 인식되었지만, 최근에 들어 하나의 독자적인 미술 장르로 자리잡고 있다. 드로잉은 존재에 관한 사유를 선묘와 선의 중첩으로 시각화한다. 드로잉은 형상을 넘어 감각에 의존하여 오직 신체와 화면 사이의 관계를 탐구하고 비가시적인 가치와 아름다움을 표출한다.

The exhibition “Drawing, Traces of Being” is conceived around drawing works that fundamentally explore the concept of being. Traditionally regarded as a means of developing ideas or as preparatory sketches for painting, drawing has more recently established itself as an independent artistic genre. Through lines and the layering of marks, drawing visualizes reflections on existence. Moving beyond mere form, it relies on sensory engagement to investigate the relationship between the body and the surface, expressing invisible values and forms of beauty.

작가 김정범은 파편화된 사물과 잔해를 재구성해 새로운 존재를 만들어낸다. 해체된 요소들은 본래의 기능과 맥락을 잃지만, 다시 결합되며 새로운 생명력을 얻는다. 이러한 형상은 재현 이후, 즉 ‘포스트-미메시스(Post-Mimesis)’의 지점에서 나타나는 존재로, 작가는 이를 ‘토템’이라 부르며, 이는 숭배의 대상이 아니라 남겨진 것들이 만들어낸 새로운 질서이자 존재의 흔적을 의미한다.

통인가게는 고미술과 현대 미술, 현대 공예가 공존하는 복합 문화예술 공간으로 올해 100주년을 맞이하였다. 통인화랑(1974 ~ 2024)은 지난 반세기의 역사 속에서 역량 있는 작가들과 함께 호흡하면서 현대 미술의 변천과 그 흐름을 담은 통인 백년의 고독 展을 기획하였다. 1900 ~ 1960년은 한국의 전통미술과 서구의 근대미술이 교차하는 시기였다. 일제 강점기, 6.25 한국 전쟁, 서구 문명의 유입 등 혼란과 격변의 흐름 속에서 한국 화단은 역량 있는 작가들을 다수 배출하였다. 특히, 1976년 박서보 화백의 묘법 첫 개인전은 한국 현대 미술사 흐름의 변곡점이 되었으며, 단색화의 단초가 된 중요한 전시로 기록되어 있다. 통인화랑은 지난 50년 동안 기획 전시를 묵묵히 실행해 왔으며, 한국 미술의 정체성의 확립, 한국 화단의 발전에 기여해 왔다. TONG-IN 100 YEARS OF SOLITUDE 展은 통인만의 시각을 담은 전시로 현대 회화의 경계를 넘나드는 역량 있는 작가들과 함께 해 온 통인화랑의 지난 반세기의 역사를 돌아볼 수 있는 전시이다.

The Store from TONG-IN, a cultural and artistic space where antique art, contemporary art, and modern crafts coexist, celebrates its 100th anniversary this year. Since its founding in 1974, Tongin Gallery has worked closely with talented artists, capturing the evolution and trends of modern art. To mark this milestone, the gallery presents the exhibition Tongin: 100 Years of Solitude. The period from 1900 to 1960 was a time when traditional Korean art intersected with Western modern art. Amid the turbulence of Japanese colonization, the Korean War, and the influx of Western culture, Korea's art scene produced many exceptional artists. Notably, Park Seo-Bo's first solo exhibition of Écriture in 1976 became a turning point in Korean modern art, laying the foundation for Dansaekhwa (monochrome painting) and earning its place as a pivotal moment in art history.For the past 50 years, Tongin Gallery has remained dedicated to curating exhibitions that contribute to the identity of Korean art and the growth of its art scene. The Tongin: 100 Years of Solitude exhibition reflects the gallery’s unique perspective, offering a retrospective of its half-century history and its collaboration with groundbreaking artists who have expanded the boundaries of contemporary painting.